milan 2014 preview

to listen while reading, Who Made Who, Heads Above, Adelaide's choice

soon half the world will head for Milan. Until Salone begins, I'll bring what labels are casually dropping as hors d'oeuvre. Still too soon to talk about general directives. Up to now, just gorgeous stuff. 

em breve meio mundo rumará a Milão. Até ao início do Salão trarei as novidades que algumas marcam deixam ir saindo, para nos aguçar o apetite. Ainda é demasiado cedo para falar em tendências; até agora, só coisas muito boas.

1. Orpheo bed, by Ferruccio Laviani for Lema;  2. Glo ceiling lamps, by Carlo Colombo for Penta;  3. Bowl bath collection, by Arik Levy for Inbani;  4. Tub chair, by Hans Wegner for PP Mobler;  5. Tapisserie sofa and table, by Alessandra Baldereschi for Ethimo;  6. HH sofa from Luxury Living;  7. Mu cutlery, by Toyo Ito for Alessi.

1. Cama Orpheo, por Ferruccio Laviani para a Lema;  2. Candeeiros de tecto Glo, por Carlo Colombo para a Penta;  3. Sistema de banho Bowl, por Arik Levy para a Inbani;  4. Cadeira Tub, por Hans Wegner para a PP Mobler;  5. Sofá e mesa baixa Tapisserie, por Alessandra Baldereschi para a Ethimo;  6. Sofá HH da Luxury Living;  7. Talher Mu, por Toyo Ito para a Alessi.

1. Popit stool, by Analogia Project for Frag;  2. Crystal Rock ceiling lamps, by Arik Levy for Lasvit;  3. Haute Couture High Tech head-phones, by Ora Ito with Kvadrat and Bigben Connected;  4. Ringo cabinet, by Roberto Giulio Rida for Nilufar;  5. Cloverleaf sofa system, by Verner Panton, 1969 reedition from Verpan;  6. Line chair, by Toni Grilo for Riluc;  7. Strong cuckoo clock, by Antonio Farina for Progetti;  8. Vibrato rug, from Toulemonde Bochart.

1. Banco Popit, por Analogia Project para a Frag;  2. Candeeiros de tecto crystal Rock, por Arik Levy para a Lasvit;  3. Head-phones Haute Couture High Tech, por Ora Ito com Kvadrat e Bigben Connected;  4. Armário Ringo, por Roberto Giulio Rida para a Nilufar;  5. Sistema de sofás Cloverleaf, por Verner Panton em 1969, reedição pela Verpan;  6. Cadeira Line, por Toni Grilo para a Riluc;  7. Relógio de cuco Strong, por Antonio Farina para a Progetti;  8. Tapete Vibrato, da Toulemonde Bochart.

luz nova 2013-2014, parte terceira e última

guardei para o fim os desenhos que penso serão bombas no mercado; não por serem mais bonitos que os anteriores, mas por terem silhuetas que nos são naturalmente simpáticas e próximas. A maioria de nós cresceu com luzes deste aspecto, e esta é prova de que uma das molas dos desenhos contemporâneos é mesmo o desenho passado perto.

new lighting 2013-2014, third and last part.
I saved for last my bets on market successes; not because they are prettiest than the others, but because their silhouettes are some how familiar and warm. Most of us grew with some of these shapes, that is an evidence showing that most of today trendy design for lighting, as for everything else, it is dear old retro.

1. Neverending, por Jan Plechac & Henry Wielgus, cada um deles representativo do lustre típico de uma época, para a Lasvit; 2. Circular 5 Modern Chandelier Minaret Glass, Ø457x1905mm, €2.973,39, da Niche Modern;  3. New Faces, por Isabelle Gilles e Yann Poncelet, faia e feltro kvadrat, com abatjour posicionável, Ø56x158, €650, Moncolonel;  4. Gló S, por Danilo de Rossi, vidro soprado, altura máxima 270xØ16cm,  da Leucos, a partir de €1.135, 29, na Projecto Z;  5. Alouette, aplique de parede, metal lacado e juntas em latão, Ø12cm na base e 22cm de comprimento, da Areti, a partir de  €310, na Nest;  6. Arod, Ø150x515mm, €39,99, Ikea;  7. Witch, por Marco Piva, vidro soprado, Ø44x25cm no globo, da Leucos, na Projecto Z.

1. Neverending, by Jan Plechac & Henry Wielgus, each one representative of a period, for Lasvit;  2. Circular 5 Modern Chandelier with Minaret Glass, Ø457x1905mm, €2,973.39, at Niche Modern;  3. New Faces, by Isabelle Gilles and Yann Poncelet, beech and  kvadrat felt,  with  positionable abatjour, Ø56x158, €650, Moncolonel;  4. Glo S, by Danilo Rossi, blown glass, maximum height 270xØ16cm, for Leucos, starts at €1.135,29, at Projecto Z;  5. Alouette, wall lamp, lacquered metal and brass knuckles, Ø12cm at the base and 22cm in length, by Areti, starts at €310, at Nest;  6. Arod,  Ø150x515mm, €39.99, Ikea;  7. Witch, by Marco Piva, blown glass, Ø44x25cm on the globe, from Leucos, at Projecto Z.

luz nova 2013/2014, parte primeira

uma das molas fortes da decoração é, sempre foi, a iluminação. É por aqui que entram temas fortes que mais tarde são implicados no desenho da restante mobília. Talvez pela simples razão que temos só uma mesa de jantar mas vários pontos de luz numa mesma divisão. Se não tem, tenha, é a diferença entre a normalidade e a barbárie. 

2013/2014 new lights, first part
lighting it is a major trend entry on deco. Since always. Usually new forms debut on lighting, then spread to the rest of the room. Maybe because you have just one dining table but a lot of lights on same space. If you don't have it you should, that's the difference between normal and barbaric.  

1. Lustre Growing Vases, por Nendo, vidro opalino da Boémia, Ø100x140cm, €10.000, da Lasvit;  2. Aplique 14s, por Omer Arbel, vidro, 55x51mm, da Bocci, €258,30, representada por Hélder Gonçalves;  3. Hal, por Guillaume Delvigne, vidro e metal lacado, para a La Chance;  4. Lustre Halo, por Paul Loebach, aros horizontais em led, Ø122x102cm, aço e acrílico, aproximadamente €13.170, da Roll and Hill;  5. 1001, por Jurgen Mayer, vidro soprado e aço, latão e cobre, da Gaia&Gino, na Armazém de Arquitectura;  6. 265, por Paolo Rizzatto, basculante, 35x85+205cm, da Flos, €744,15, na Ana Salgueiro;  7. Mobile, por Front, móvel como o nome indica, cada junção funciona como contraponto para vários posicionamentos possíveis, na Galeria Rossana Orlandi.

1. Growing Vases chandelier, by Nendo, opal Bohemian crystal Ø100x140cm, €10.000, from Lasvit;  2. 14s wall lamp, by Omer Arbel, glass, 55x51mm, from Bocci, €258.30, represented by Hélder Gonçalves;  3. Hal, by Guillaume Delvigne, glass and lacquered metal, for La Chance;  4. Halo chandelier by Paul Loebach, horizontal LED hoops, Ø122x102cm, steel and acrylic, approximately €13.170, from Roll and Hill;  5. 1001, by Jurgen Mayer, blown glass and steel, brass and copper, from Gaia & Gino, at Armazém de Arquitectura;  6. 265, by Paolo Rizzatto, 35x85 +205 cm, for Flos, €744,15, at Ana Salgueiro;  7. Mobile, by Front, mobile as the name implies, each junction acts as a counterpoint to several possible placements, at Rossana Orlandi gallery.

black colors

Dancing in the Dark, original de B. Springsteen, por At Freddy's House

It is my premiere posting around a song. I never liked original's both singer nor melody. This version redeemed it on me. Like the Portuguese use of latin-rigs back on XV century, it´s kind of up grading the thing. Sorry ladies, this one is for gents.

as cores do escuro

é a primeira vez que faço um artigo sobre uma cantiga. Nunca achei graça ao original. Nem à cantiga nem ao cantor. Mas esta versão redimiu-o-mo. E é portuguesa. É uma espécie do que fizemos com a vela latina no séc. XV, é do tipo up-grade da coisa. Desculpem meninas, este é para rapazes.

1. Trevor bed with leather headboard, Baxter; 2. X-Ray vase, by Nendo, blown glass with LED, Ø47x45cm, €9.594, plus 10 to 20% for transport, Lasvit; 3. Peacock wallpaper, by Matthew Williamson, from Osborne & Little, €49.07/roll, Pedroso & Osório; 4. Leather coffee table , wood and leather, by Folkform starts at 45x45cm, €2.695, Skandium; 5. Aureola vase, by Simon Moore, for Salviati; 6. Sunrise and Sunset coffee tables, by Stephanie Parmentier, lacquered wood and silver leaf, 45x45cm or 35x95cm, for Ormond Editions; 7. Breasted lamb leather jacket, €1.868.52, Alexander Wang; 8. Asira vase by Aurelie Tu, felt, Ligne Roset; 9. Hosu flirt sofa, by Patricia Urquiola, starts at €2.261, Coalesse; 10. Stud floor lamps by Diesel, metal and glass, for Foscarini, €298 and €385, Ana Salgueiro; 11. Ascent table lamp, by Daniel Rybakken, interactive dimmer by the positioning of the lamp shade in the bole, painted aluminum and techno-polymer, ø84x646mm, for Luceplan, €464, Aveiro Meu Amor; 12. Dust shoes with tweed style inserts, only on March, about €140, Crusher Shoes.

1. Cama com cabeceira Trevor, da Baxter; 2. Vaso X-Ray, por Nendo, vidro soprado com led, Ø47x45cm, €9594, mais 10 a 20% para transporte, Lasvit; 3. Papel de parede Peacock, por Matthew Williamson, da Osborne & Little, €149,07/rolo,  na Pedroso & Osório; 4. Mesa de centro Leather Bench, madeira e pele, da Folkform, a partir de 45x45cm, €2695, Skandium; 5. Jarra Aureola, por Simon Moore, da Salviati; 6. Mesitas Sunrise e Sunset, por Stephanie Parmentier, madeira lacada e folha de prata, 45x45cm ou 35x95cm, da Ormond Editions; 7. Casaco assertoado em pele de borrego, €1.868,52, Alexander Wang; 8. Vaso Asira, por Aurelie Tu, feltro, Ligne Roset; 9. Namoradeira Hosu, por Patricia Urquiola, a partir de €2261, Coalesse; 10. Candeeiros de chão Stud, por Diesel, metal e vidro, da Foscarini, €298 e €385, Ana Salgueiro; 11. Candeeiro de chão Ascent, por Daniel Rybakken, dimmer ineractivo com o posicionamento do quebra-luz no fuste, aluminio pintado e tecno-polímero, ø84x646mm, da Luceplan, €464, Aveiro Meu Amor; 12. Sapatos Dust, com insertos de encanastrado ao estilo tweed, a partir de Março, cerca de €140, Crusher Shoes.

GLASSWORKS - DA LEVEZA DA MATÉRIA

Para ouvir enquanto lê, Maria João Pires conduzida por Riccardo Chailly, Concerto para Piano e Orquestra 5 BWV 1056, J.S.Bach
To hear while reading, Maria João Pires conducted by Riccardo Chailly, Concerto for Piano and Orchestra 5 BWV 1056, J.S.Bach

A indústria usa a arte do designer para melhor vender o seu produto. Depois, agora, o designer usa esse mesmo produto industrial para fazer arte. Bom karma, não é? Na galeria Dilmos, em Milão, podemos ver desde o início do Salone (altura em que as lojas de Milão aproveitam o embalo da feira para atrair fregueses com novas mostras) uma exposição à volta da obra do japonês Nendo, com base em produtos já no mercado desenhados pelo  mesmo atelier. A exposição Glassworks nasce da sua auto-comparação com a produção das marcas que sempre tiveram uma estreita relação com o vidro, de modo a relevar uma nova consciência acerca de um material que tem ainda muito o que contar.

1.Bottleware, um serviço de taças e pratos desenhados ao redor da icónica garrafa de Coca Cola, num projecto que visa   a reciclagem do vasilhame; 2. Mesa/estante Deep-Sea, desenhada para a Glas Italia, peça onde Nendo tenta recriar a profundidade do oceano, através do uso de filme colorido, vidro espelhado e a distância entre prumos/prateleiras; 3.Nendo frente ao espelho/cadeira/mesa de apoio Mirror-Chair, projectado para a Glas Italia, onde o artista usa a foscagem do vidro para gradativamente fundir as duas presenças distintas numa mesma peça; 4.Estante Rotating-Glass, em parceria com a Lasvit, onde as portas são discos de vidro que rolam numa calha na prateleira, inserindo um dedo no furo de cada uma; 5. Mesa Mosaic-Glass, para a Bisazza, aqui o tampo é decorado com a quadrícula típica da pastilha de vidro que deu nome à marca.
1.Bottleware, a set of bowls and dishes designed around the iconic Coca Cola bottle, a project aimed to container  recycling 2. Table / shelf Deep-Sea, designed to Glas Italia, where Nendo attempts to recreate the depth of the ocean, through the use of color film, mirrored glass and the distance between uprights / shelves 3. Nendo in front of the mirror / chair / coffee table Mirror-Chair, designed for Glas Italia, where the artist uses frosted glass to gradually merge the two distinct presences in the same piece; 4.Shelves Rotating-Glass, in partnership with Lasvit where the doors are glass discs that roll in a groove on the shelf by inserting a finger into each hole 5. Mosaic Table-Glass, for Bisazza, here the top is decorated with the typical grid of glass mosaics, that gave fame to the brand.

GLASSWORKS - ABOUT THE LIGHTNESS OF MATTER


The industry uses the designer's art to better sell their product. Afterwards, the designer uses the same industrial product to make art. Good karma, isn't it?  At Dilmos Gallery, in Milan, we can see, since the beginning of Salone (when Milan shops and galleries take the momentum to attract customers with new shows) an exhibition around the work of Japanese designer/label Nendo, based this karmic concept. Glassworks exhibition borns of self-comparison with the brands' production that always had a close relationship with glass, in order to reveal a new awareness of a material that has much to tell.